Арт-подготовка: как и чем живут семь ключевых культурных институций Киева
С февраля по май 2016 года студенты-культурологи третьего курса университета Шевченко под руководством ассистента кафедры этики, эстетики и культурологии Евгении Буцыкиной посетили семь ключевых арт-институций Киева: Национальный художественный музей Украины, PinchukArtCentre, Port creative hub, Центр визуальной культуры, OKprojects, Щербенко Арт Центр и фонд Изоляция. Заданием студентов было узнать об основных направлениях, целях, сложностях и приоритетах деятельности этих пространств, пообщавшись с представителями центра. В финале проекта студенты представили сравнительный анализ моделей финансирования, проблем и вызовов, команд, и описали поле конкуренции за целевую аудиторию среди культурных центров. Platfor.ma публикует результаты этого анализа.
Судя по результатам анализа, аудитория столичных арт-центров скорее не разделяется, а перетекает от одной институции к другой. При этом по PinchukArtCentre принято скорее прогуляться – во многом благодаря удобному расположению в самом центре. За эту аудиторию PAC конкурирует с «Мистецьким Арсеналом» и, в меньшей мере, с Нацмузеем, который в последнее время уделяет внимание авторским экскурсиям и сотрудничеству с другими институциями – вроде Национального центра Довженко, за счет чего значительно увеличил и разнообразил аудиторию. Подольским кластером может стать кооперация Port creative hub, Центра визуальной культуры и фонда Изоляция. Современные и актуальные, они дополняют поле пересекающимися темами визуальных исследований.
Не менее подольский, но несколько отстранено стоящий OK Projects может конкурировать с Культурным проектом за титул лучшей образовательной инициативы в сфере культуры и искусства, но в связи с бесплатностью делит аудиторию с открытыми лекциями School of Visual Communication и тем же Центром визуальной культуры.
В узкой нише частных галерей Щербенко Арт Центр соседствует с Я-Галереей, Галереей Карась и Dymchuk Gallery, которые можно охарактеризовать как камерные проекты с размахом (взять, к примеру, масштабную выставку «Тени забытых предков», созданную Я-Галереей и FILM.UA Group на широтах «Мистецького Арсенала»).
Что касается проблем, то кроме явных, вроде недостатка финансирования государственных институций, в сфере культурного менеджмента существуют и некоторые подводные камни. Когда мы говорим о моделях финансирования, все арт-центры условно можно разделить на коммерческие и некоммерческие, хотя все их объединяет стратегическая миссия – развитие украинского современного искусства и его актуальных и потенциальных ценителей.
Национальный художественный музей Украины
Цель. В XIX веке украинская интеллигенция создала первый общедоступный культурный центр Украины – Национальный художественный музей. Несмотря на то, что эта институция – ветеран украинского арт-мира, она активно участвует в современной культурной жизни страны. Среди основных целей музея – хранение и пополнение главной в государстве коллекции украинского искусства, налаживание международного сотрудничества с мировыми музеями и фондами, вовлечение западной прессы, арт-критиков и кураторов, проведение обменных и совместных выставок. Последние международные проекты НХМУ – выставка «Ідентичність: за завісою неозначеності», организованная совместно с балтийскими и скандинавскими странами, а также сотрудничество с киевской биеннале The School of Kiev.
Финансирование. НХМУ – единственное в нашем списке государственное учреждение, которое финансируется из бюджета страны. Государству принадлежат и здание музея, и его коллекция, поэтому оно же берет на себя ответственность за неприкосновенность и сохранение того и другого. Параллельно у Нацмузея есть возможность искать дополнительные источники дохода: взимать плату за входной билет, продавать сувениры, устраивать лекции. Но все же практически спасительным для музея и его активной деятельности является получение грантов, благотворительных взносов и пожертвований предметов искусства. Источником финансирования конкретного проекта может быть институция-партнер, приведшая с собой грант от зарубежного фонда.
Проблемы. Для музейных кладовых НХМУ необходимо дополнительное помещение, так как существующее не справляется с загрузкой. При этом есть необходимость в ремонте и запущенная на странице в Facebook краудфандинговая кампания уже принесла свои плоды: в музее происходят обновления, например, паркет уже реконструирован. Также музею нужна серьёзная и профессиональная PR-политика и стратегия продвижения в социальных сетях, направленная на рост узнаваемости места и расширение аудитории.
Команда. НХМУ – художественный музей номер один в Украине, поэтому легко предположить, что деятельность организации предполагает работу большого коллектива, распределенного соответственно по музейным отделам (научный, научно-просветительский и выставочный). Команда выставочного отдела состоит из лидера (заведующего выставочной деятельностью музея), архитектора, двух менеджеров, pr-менеджера и монтажников.
PinchukArtCentre
Цель. Виктор Пинчук создал PinchukArtCentre в 2006 году в качестве основного проекта своего фонда в сфере культуры. PinchukArtCentre рассматривает своим основным заданием выведение украинского искусства в международный контекст. Например, в 2016 году из-за политической ситуации в стране и отказа Минкульта финансировать украинский павильон в рамках 56-й Венецианской биеннале эти расходы полностью взял на себя PinchukArtCentre.
И если раньше много внимания уделялось тому, чтобы привезти в Украину работы выдающихся художников современности, то в последнее время PAC концентрируется на исследовании визуального искусства Украины. В качестве инструмента в мае 2016 года была организована «Исследовательская платформа», в рамках которой структурируется и описывается большой объем неисследованных доселе произведений искусства. Кроме того, деньги вкладываются и в создание новых работ. Благодаря «Исследовательской платформе» уже открылись три новые выставки: «Провина», «Перетворення» и «Выставка», где были представлены работы Никиты Кадана, Александра Ройтбурда, Лады Наконечной и других украинских художников.
Также PAC первым в Украине реализовал двухлетнюю программу подготовки кураторов международного уровня – «Кураторскую платформу», одна из финалисток которой теперь занимает должность национального куратора арт-центра.
Финансирование. PinchukArtCentre – единственная в своем роде украинская арт-институция, которая спонсируется из единого источника – фонда Виктора Пинчука.
Команда. Штат РАС состоит из нескольких отделов, представленных соответствующими должностями: арт-директор (стратег), национальный куратор, руководитель образовательного и исследовательского направлений, исполнительный директор (воплощение стратегии в реальность) вместе с техническим директором, бухгалтерия, юристы Фонда Виктора Пинчука, проектный менеджер, менеджер по логистике, pr-менеджер, 25 медиаторов, 3 координатора графика медиаторов, 7 гидов и 2 рецепциониста.
Центр визуальной культуры
Цель. Центр визуальной культуры создавался в 2008 году на базе Киево-Могилянской академии. Позже ЦВК оформился в независимую общественную организацию, которая занимается выставочной и издательской деятельностью, научными исследованиями и проведением публичных образовательных мероприятий. Свою цель команда ЦВК видит в анализе постсоветского контекста, создании новых тенденций в образовании и науке, исследованиях в области искусства и кураторской практике. В 2015 году ЦВК организовал биеннале «Киевская школа», тогда же получил награду Европейской культурной фундации им. принцессы Маргрит, которая присуждается интеллектуалам и культурным организациям, чья работа является значимой для общеевропейского контекста.
Финансирование. Долгое время Центр визуальной культуры функционировал в основном благодаря энтузиазму коллектива, но в последние годы удалось найти поддержку со стороны европейских фондов и организаций, а также их представительств в Украине.
Проблемы. Сами организаторы Центра визуальной культуры видят наибольшую проблему в нехватке людей для собственного широкого спектра исследовательских интересов.
Команда. Достаточно сложно отобразить четкую иерархию в коллективе Центра визуальной культуры: создается впечатление, что здесь все сотрудники на равных, и каждый из них может стать куратором определенного проекта, соавтором журнала «Политическая критика» или, по желанию, монтажником.
Изоляция
Цель. Платформа культурных инициатив Изоляция была основана в 2010 году на территории донецкого завода по производству изоляционных материалов. Первый проект фонда посетило 600 людей; в последние дни в Донецке события фонда собирали до 5 тыс. человек. После оккупации города в 2014 году организация переехала на территорию киевского судостроительного-судоремонтного завода. В настоящее время Изоляция реализует проекты в освобождённых городах Донбасса с целью вдохнуть новую жизнь в индустриальные регионы с помощью культурных интервенций. В то же время фонд представляет Украину на международных выставочных площадках: Венецианской биеннале современного искусства, парижском Palais de Tokyo и других. За шесть лет существования Изоляуия осуществила свыше 40 международных проектов.
Другим аспектом деятельности фонда является развитие креативных индустрий. Этой миссии служит креативный хаб IZONE в Киеве, включающий выставочные пространства, коворкинг, первую в Украине лабораторию цифрового прототипирования, студию аналоговой чёрно-белой фотопечати, офортную и шелкографскую мастерские, магазин, кафе и бар.
Финансирование. Модель Изоляции первоначально была схожа с PAC, так как основателем и первым донатором этой организации является предприниматель Любовь Михайлова. Но при этом на сегодняшний день большинство проектов осуществляются за счет грантов, а также корпоративных или частных взносов. Помимо этого, в скором времени планируется, что мастерские IZONE не только выйдут на самоокупаемость, но и будут приносить прибыть от продажи услуг и продукции.
Проблемы. Изоляция, как и соседний Port Creative Hub не выходит фасадами на многолюдные улицы, поэтому для них не так-то просто привлечь просто прогуливающихся мимо.
Щербенко Арт Центр
Цель. В 2012 году арт-куратор Марина Щербенко на базе собственной галереи Боттега создала Щербенко Арт Центр. Цель ЩАЦ – развитие современного искусства в Украине. В 2009 году командой арт-центра был основан конкурс МУХi (Молодые Украинские Художники), который направлен на открытие новых имен в современном украинском искусстве. Работы 10 номинантов, отобранных международной экспертной комиссией по итогам конкурса представляют зрителям в Институте проблем современного искусства, из которых международная экспертная комиссия выбирает троих победителей, в результате чего каждый из них получает денежную премию и возможность подготовить персональный проект в ЩАЦ. ЩАЦ сотрудничает как с уже известными украинскими художниками: Тиберием Сильваши, Александром Ройтбурдом, Виктором Сидоренко, Василием Бажаем, Валерией Трубиной и другими, так и с молодыми: Назаром Билыком, Марией Куликовской, Даниилом Галкиным, Анной Мироновой и Романом Михайловым, группами Альянс 22 и Tenpoint. Важным основанием для создания подготовленной и арт-аудитории в стране команда центра считает образовательную деятельность. Поэтому в арт-центре проводят лектории и воркшопы на актуальные темы в сфере визуального искусства.
Финансирование. Основным финансовым источником Щербенко Арт Центра является работа галереи над продажами выставляемых и хранимых в этом пространстве работ украинских художников. Дополнительные источники дохода: кураторские гонорары, продажа книг и выручка за аренду помещения под лектории, презентации и тренинги. Эти доходы позволяют Щербенко Арт Центру как общественной организации выставлять не только продаваемых, но в том числе молодых и экспериментирующих художников, представлять некоммерческие проекты.
Проблемы. Щербенко Арт Центр, как и остальные частные галереи, прежде всего страдает от непредсказуемого и довольно узкого украинского художественного рынка.
Команда. Структура штата Щербенко Арт Центра такова: основательница, куратор и стратег Марина Щербенко, менеджеры отдела по продажам, менеджеры отдела выставочных проектов и подрядчики.
Port
Цель. Задания Port можно выразить тремя современными словами – интеграция, ревитализация, джентрификация. Port сreative hub был основан в 2015 и является одним из проектов агентства культурных и социальных проектов Art Management. Port – это почти в буквальном смысле порт, а если быть точнее – бывший склад Украинского речного порта, в котором хранились зерно и вино. Сейчас в хабе работают над тем, чтобы внедрить искусство в городской контекст, обеспечить молодым художникам инновационные формы образования и место для работы. Например, на протяжении 2016 года Port принимает восемь художников или арт-групп, которые имеют возможность бесплатно полтора месяца поработать в мастерской. Художники обеспечиваются необходимыми материалы для работы, могут получить совет и поддержку команды культурных менеджеров, а затем представить свои работы на выставке.
Port сreative рub – это культурный центр, открытый для творческих экспериментов. Лофтовый экспозиционный зал при необходимости трансформируется в аудиторию для образовательных программ, сцену для музыкальных и театральных перформенсов или фотостудию. Кроме того, в Port продают современное искусство и книги
Финансирование. Команда Art Management привлекает партнеров из разных сфер бизнеса для поддержки проектов искусства в рамках их социальной ответственности, а также занимается менеджментом культурных проектов. Вспомогательными источниками финансирования является продажа объектов современного искусства и книг, и также сдача пространства в аренду. Для отдельных проектов компания использует фандрайзинг. Так, в начале зимы в Port прошла выставка фотографа из Нью-Йорка Саши Маслова, посвященная ветеранам II мировой войны. После сбора средств на Спільнокоште выставку будет показана в семи городах Украины.
Проблемы. Одна из главных задач Port – преобразование пространства возле Днепра. На сегодняшний день рядом с хабом соседствуют и другие креативные бизнесы, компании, которые занимаются продакшном, дизайном одежды и кинематографическим оборудованием. Тем не менее, команда сталкивается с нежеланием арендодателя полноценно сотрудничать в процессе обновления пространства. Это можно объяснить небольшим опытом сотрудничества владельцев бизнесов и креативных проектов в Украине. Поэтому перед агентами культуры все еще стоит задача популяризации взаимовыгодного сотрудничества искусства и бизнеса.
Команда. Команда Port creative hub включает руководителя (стратега деятельности хаба), администратора, куратора, финансового директора, дизайнера, смм-менеджера. В зависимости от масштабов и задач каждого проекта команда привлекает специалистов и подрядчиков.
OKprojects
Цель. Многие киевляне были хотя бы на одной лекции о музыке, кино или искусстве в Closer. Кураторы этих лекций - Ксения Малых и Ольга Бекенштейн, а вместе – кураторское обьединение OKprojects. В прошлом сотрудницы арт-центра М17 решили создать альтернативный центр современного искусства. При этом стоит отметить, что OKprojects – это не Closer, а его партнерский проект. Ксения и Ольга хотят сделать так, чтобы на выставках современного искусства можно было как можно реже услышать фразу «понятно, что ничего не понятно». Для этого они и решили заниматься неформальным образованием и воспитанием эстетического вкуса киевлян.
Финансирование. ОКprojects окупает свою деятельность и затраты (на лекции и выставки вход всегда свободный) за счет денег, которые оставляет их аудитория в кассе бара Closer. Но для проектов, требующих дополнительных вложений, ведется поиск спонсора или мецената.
Проблемы. После рейдов департамента борьбы с наркопреступлениями в клуб Closer, где собственно и организован OKProjects, он оказался на грани закрытия. Однако суд возобновил деятельность Closer, и лектории наравне с вечеринками продолжают существовать.
Команда. ОКprojects – самый малочисленный из представленных коллективов. Это объединение до недавнего времени состояло лишь из двух кураторов, одна из которых занимается менеджментом визуальной программы и, соответственно, лекториев об изобразительном искусстве Образ, а вторая берет на себя организацию джазовых мероприятий и лектория Звук. Но недавно к ним присоединились еще двое молодых кураторов.
Вывод
Арт-менеджер – очень молодая для Украины профессия. Арт-менеджеров у нас мало, а хороших – еще меньше. Уже появляются первые курсы и лектории, посвящающие в нюансы этого дела, но по-настоящему обучиться ему можно лишь на собственном опыте, общаясь и работая с профессионалами, влюбленными в свою работу.
Еще сложнее ситуация с наличием специалистов в области культурологической экспертизы, необходимой для комплексного развития культурой индустрии на национальном уровне. Но постепенно эта ситуация будет меняться благодаря совместным усилиям теоретиков и практиков.
